当艺术植根于我们的头脑中时,才会出现在平常的目光里,才会让眼睛识别美与不美，使我们的生活超越琐碎乏味，而日臻完善;当童年沐浴在艺术的光芒中，才会让成长超越模式，使生命在创造的激情中摆脱平庸。
    如果你认为自己已经和艺术擦肩而过，不能亲身体验创造的快乐，那此刻，就请放下所有“非艺术”的禁锢，敞开你的心灵，找回童年的单纯与直觉，去感受每一件作品释放出的创造力，开始最基本的“审美旅程”吧。

——胡暁珮

◆展览名称:《300％西班牙设计展》

   展览包括300件作品：结构与舒适——100把椅子；进步与魔幻——100盏灯；视觉的交流——100幅海报。它们既朴实无华，又各具风情，充满了激情、活力与生活的时尚，蕴涵了艺术家们源源不断的设计灵感和不朽的创造理念，反映了西班牙近百年来不断创新与发展的辉煌设计史。
   设计艺术与日常生活息息相关，设计师们通过艺术的创新，将生活用品从简单的实用功能中解脱出来，进入了艺术的层面。如建筑大师和新艺术运动的代表人物高迪所设计的椅子、由超现实主义绘画大师达利所设计的蕾达椅和为法兰西地铁设计的海报、最为熟知的艺术大师毕加索设计的海报和画家胡安.米罗为自己画展设计的海报等；还有一些不为中国观众所熟知的优秀设计师的作品，如安东尼.米拉尔达设计的摇椅、路易斯.埃斯拉瓦的猫咪草坪椅、胡安.加蒂为阿尔莫多瓦的代表作电影《高跟鞋》设计的圆形招贴等。无论是椅子、灯还是海报，每一件作品都透露出设计师的理性认知与艺术感知力的碰撞及融合，内心情感的表达和个性的彰显。设计师们拥有的不竭灵感与创意，视设计为艺术，赋予设计以激情的这些特质，正是西班牙现代设计的灵魂所在，也是本展览的魅力所在。
   通过这个展览，希望大家树立这样一个观念：艺术创造的种类异常丰富，它渗透到生活的各个方面，小到你使用的一只汤勺，大到你驾驶的汽车的造型、你居住的城市面貌，无时无刻不在影响着生活方式和品位；美术的概念也包罗万象，它早已拓展到眼睛所能看到的各个角落，被称为“视觉艺术”，一幅卓越的绘画作品和一栋大楼的杰出外观都是创造精神的体现。如果一个民族尊重艺术、尊重创造力，这个民族会对人类的文明进步产生巨大的影响；如果一个家庭热爱艺术，这个家庭会充满活力、感动与和谐；如果一个人从孩提知晓艺术、体验创造，无论今后从事何种职业，他的人生都会充满自信、美感、卓而不凡！

◆活动过程

   2007年10月21日，艺术儿童的小朋友们走进了中华世纪坛，在老师们的带领下参观了《300％西班牙设计展》。每六个孩子为一组，和带领他们的老师拥有同一颜色的丝巾，这样的分配使得老师和孩子们不离不弃。

   在活动过程中，老师们边看展品边提问孩子：

• 请每个人都说说，这把椅子好看在哪里？形状象什么呢？
• 这么多椅子，都是不同的，都很漂亮，你们最喜欢哪一个呢？喜欢这个的请举手！
• 不仅能照亮黑暗，如果有了漂亮的设计，还能给我们带来美丽的想象，会让房间变成仙境。看看这盏灯像什么呀？让我们想到了什么呀？
• 什么是海报呢？

   在孩子思考的过程中，老师们梢加提示，使孩子们能够自己去理解展品，并明白：

•  “美”存在于日常生活中，生活的用品不仅要有用，还可以做的更加漂亮，使我们的生活也更美好，比如：一把椅子如果只有三条腿一块木板也能坐，如果加上创意，就不仅能坐，还会又好看又舒服，是不是更好啊？这就是“设计”！就把普通的椅子变成了“艺术作品”。
• 画家是艺术家，设计师也是艺术家，当你是一个画家时，可以设计各种东西，很多画家也是设计师，看这些海报就是画家设计的，毕加索设计的海报、画家米罗为自己画展设计的海报。

   欣赏完所的展品之后，老师们让孩子们也展开想象，设计出一张海报，一盏盏灯和一把把椅子。