奇妙的黑白空间

黑与白，在孩子的眼中只是两个不同的颜色吗？它们是单调的吗？他们是乏味的吗？他们是对立的吗？

看看这些创意奇特的作品，我们一下就明白，黑与白在孩子的眼中同样变换出无限的色彩，黑与白不是对立的、更不是乏味的！黑色与白色是那样的和谐，黑色仿佛坚定的爸爸，白色好像温柔的妈妈，灰色就像爸爸和妈妈的孩子，充满了顽皮的变化。

线条可以是黑色的，也可以是彩色的，但黑色的线条却具有更强大的表现力。

线条是绘画中重要的表现元素之一，孩子们天生就是线条的创造者，他们善于运用各种灵动的线去表达生活和成长中的一点一滴，线条在他们的手中，就好像魔术师的道具，变幻成一幅幅美丽的图画。
 
母体文化中的黑白真趣——水墨体验与中国儿童的基因需求
 
黑色是色彩的极限，孩子们很快就发现，它有着强大的战斗力，5岁小男孩都都和由由说：“这种黑色真棒，打败了所有的颜色，把他们都吃光了”。在调色盘里，他们几乎挤光了最亮的红和黄，可只要再倒一些黑色液体，就全黑了，所说的这种液体就是墨。

“黑色很漂亮，加上水就更漂亮了”。4岁的小女孩皱皱边用毛笔在墨里调水边说：“黑还能一会儿深，一会儿浅，还会很浅很浅呢，象云一样。”

“水墨就是黑色上长了一层毛”。6岁男孩牛牛非常肯定，他正在画中的黑色上洒水，让它们都长出了细细的毛。
“墨会变，碰见水就开了花。”5岁的诺诺说。

“墨比眼睛还黑啊。”4岁的姗姗说，“还比黑夜黑”，4岁半的溪溪补充着，“比黑色还要黑”，4岁的小卷毛突然说。“比妈妈的黑衣服还黑”三岁半的女儿个个也用小手指着我说。5岁的爽爽在宣纸上涂满了墨还不够，干脆把画放进黑色的涮笔水中，再捞出来，看着全黑的画面说，“我给妈妈做了一条黑手绢。”幸亏用的是厚厚的夹宣，这条手绢没有烂。

艺术儿童工作室的孩子们在酣畅地体验着水与墨，他们几乎都曾经接触过水粉、丙稀，甚至油画颜料，然而体验中国画的材料，还是平生第一次呢。在体验过程中，我们不灌输中国画的技法和概念，而是给予他们一种认知笔、纸、颜料等中国画基本材料的自由空间和对话式的启发，也许很难想到，这样年龄的孩子竟然能对墨所产生的各种微妙变化有如此的感悟与深爱，并且在他们的笔下已幻化成一张张的作品，充满了黑色的深邃梦幻和张力，好像大山的风景、水中的嬉戏……，在孩子们的眼中还有着很确定的各种解释，都被坦率地赋予了真情。

孩子们喜欢水，不仅发现了墨与水交融后的奇幻，又兴奋地将中国画颜料与水交融、挥挥洒洒，甚至泼、点、甩，更加肆意奔放了，用小昊昊的话，就是：“我的笔在下彩色的雨，流啊流成了小河，又下啊下，把太阳都下出来了”。从孩子的画中，我们看到的是色彩的幻想与激情，更重要的是那初遇中国画材料后的心灵欢歌和发自内心深处的愉悦。

有人问我：中国画颜料常用的只有那么几种，最多24色，对于孩子是不是太单调了。

我回答：孩子们虽然喜欢鲜艳明亮的色彩，然而天真的心灵和视觉成长的需要使孩子们的双眼更适应简单纯净、而又具有丰富变化的色彩。中国画颜料纯粹天然与透明的特性正符合着孩子的视觉需求，特别是像朱砂、藤黄等，虽然鲜亮，却又是平和而清澈的，让孩子们更加能感受世界的多彩和心灵的舒适，更何况还有我们中华民族沉淀了几千年的艺术基因以及深藏在中国儿童心中“集体无意识”里对母体文化的那份天然情怀呢？否则，他们怎么会对我们源自传统文化的水墨有如此的亲近和不断迸发的灵性呢？是什么使孩子们在体验水墨时就像婴儿吸吮母乳一样自由酣畅，并且不需要技术的先导就会随心所欲地游戏着墨与彩呢？

这就是中华民族的母体文化对子孙们的滋养，有什么比乳汁更能让孩子在婴幼时期健康地成长，有什么比母亲的怀抱更能让孩子的身心安宁，又有什么能比远离母体，不认识母亲的面容更加让人怜悯和悲哀，更能让孩子产生可怕的内心变异呢？我们生来就属于一种文化——与血液同根同源的文化，它已伴随着母亲降临到每一个孩子身上。让我们的孩子亲近本不该疏离的母体文化吧，这也是中国孩子们无法言说的精神需求。

也许我们能有不少理由推卸作为成人和教育者的责任，但在经济发展和世界文化更趋向多元化的今天，已没有任何道理来回避美术教育在文化传承中的使命，尤其是要真正开始思考什么样的本土化美术教育能更好地符合中国孩子的基因需求？以及如何通过正确的美术教育方式来向孩子们传递他们内心渴求的母体文化之精髓，使他们的身心能在本该获得的滋养中健康地成长，以协助他们铸就具有民族血气特征和充满自信的完整人格。

我希望水墨体验作为艺术儿童工作室的实践之一，能使更多的孩子在创造中体验到黑色风景和彩色雨的绚丽。